主動的扭轉被動 專訪Terrance Lau 劉俊謙

Text: Joanna Chu

擁有俊朗外表、高大健碩身材的劉俊謙（Terrance Lau），名符其實是位男神，大可乖乖當個偶像派，也能在娛樂圈闖出一片天，然而畢業於演藝學院、主修表演的他就要憑演技紮紮實實當個實力派。出演黃子華的舞台劇《前度》打開知名度，轉戰影視圈又憑《瑪嘉烈與大衛系列：前度》、《教束》和《二月廿九》而人氣急升成功入屋，到登上大銀幕參演首部電影作品《幻愛》，好評不斷更獲香港電影金像獎和金馬獎的提名，演技得到肯定。相隔四年，中間還隔着一個疫情，近年專注在台灣拍戲的他，好像有段時間消失於香港觀眾視野中，這次回來，劉俊謙又多了個新身份。

舞台劇、劇集和電影，why not all?

同時涉足舞台劇、電視劇和電影，三個媒介三種玩法，要他按喜愛程度排序，可謂手心手背都是肉，「我覺得很難去排，三個媒介我都喜歡，只不過舞台劇是我的根源，因為自己從舞台出身，但現在反而拍電影最多，而我亦沒有刻意去分哪一部最喜歡，只要是好的作品，有好的團隊我就會很享受。其實我不是不喜歡劇集，拍劇相對上是比較辛苦，因為拍攝通常是很密集，自己可能年紀大了，比較懶惰。（笑）」

《幻愛》是代表作，也是框架

進軍影壇後拍攝的首部作品《幻愛》，飾演精神分裂症康復者李志樂，憑角色角逐金像獎和台灣金馬獎的提名，更獲網友票選為「民選視帝」，然而之後參演的《梅艷芳》、《失衡凶間之罪與殺》都並非擔正當男主角，在得意之時急流勇退，好像未有下一部代表作超越《幻愛》的光環。「最近我都拍了幾部電影，不過還沒有播出，《幻愛》之後經歷了差不多三年的疫情，到近期整個行業才開始復甦一點。《幻愛》是一個很特別的存在，無論對我、對當時的觀眾、對時代 、對社會，都是一種很特別的存在。但很矛盾的是，現在很多觀眾有時都會跟我提起《幻愛》，但其實《幻愛》已經過了四年。變相另一個角度看，劉俊謙好像沒有進步過，當然我中間還有拍攝，只是還沒播出，但我自己都會很期待，會不會可以突破？這套電影帶給我很多好好的東西，但同時它都會某程度上成為了一種框架。」

善用等機會的時間，是演員最大的功課

素人等伯樂欣賞、等機會出道，再等好劇本才有機會成名，靠實力還需要運氣，演員是否必然處於被動？「演員一定是這麼被動，我覺得這個不能改變，演員的性質就是這樣，因為他是一個創作的部分，而不是負責創作的那一班人，他是去到劇本寫完了再加入，是一個相對上比較後期的崗位，所以在性質上他一定是被動。但自己覺得最難的地方就是等待的時間，因為很容易會迷失自己，沒有人找我拍戲，我要怎樣過我的生活？我是不是沒有價值？是否沒有人肯定我？當我在等待的時候，要怎樣等待或者怎樣好好地過自己的生活，反而是演員最大的功課。」而在這段等待機會的空檔，Terrance會看電影、行山做運動和看書，「當然有時候都會迷惘，但我覺得在這個過程當中，有時候等待反而令我們更加清楚自己，為什麼喜歡表演，甚至自己其實喜歡哪一類型的表演，怎樣可以好一點？很多時候沉澱的空間，就是在你沒有事做的時候。」

慢工出細貨

這幾年Terrance專注在台灣工作，先後拍攝《小曉》、《此時此刻》還有《誰是被害者2》，他表示在台灣和香港拍攝之間的最大分別是節奏，「在台灣拍劇的確沒有太大壓力，譬如在香港拍一集，快則有時候兩、三天要拍一集，正常情況下可能就四、五天，在台灣基本上是用兩倍的時間拍一集，變相有很多時間可以跟導演和對手去思考怎樣拍出更好的效果，在香港可能拍3個take，在台灣可以試10個take。還有台灣那邊習慣做前期，導演們都喜歡排戲，因為自己是舞台劇出身，所以不抗拒綵排，從中可以找到不同的可能性。」換個新地方工作，要適應的首當其衝毫無疑問就是語言，「即將會上映的《小曉》是我去台灣接拍的第一部電影，那時候的國語真的不太好，我請了一個台灣的朋友跟我猛練，到現在拍了幾部戲，其實過程都挺痛苦的，因為不是自己的母語，當你專注在怎樣發音發得標準時，你可能表達不到意思，慢慢的台詞又越來越多，在香港我預備十分鐘的戲，在台灣就要花上兩、三天，不斷找台灣朋友練習，練完又要背，背完後又要提醒着自己不要著重發音，要跟對手演戲，過程都挺艱辛的。」

主動出擊開拓新方向

演員處於被動的狀態，等導演、監製賞識的話可以等多久？而且又不一定會等到，倒不如主動出擊，開拓新方向，扭轉被動的局面。「那時候疫情，基本上我去了台灣就很難回來香港，因為要隔離很複雜。住在酒店差不多半年的時間，放假的時候又怕出門會確診，影響到劇組的拍攝，會因為我而停拍。在這樣的壓力下，便困自己在酒店裏，就會思考很多東西。香港近來的市道好像不太好，或者電影業面對一個比較艱辛的階段，我就問我自己，如果我說自己喜歡表演，更準確的說我是喜歡創作，表演只不過是其中一個部分的創作，有沒有東西我可以主動一點？我喜歡創作，香港不是有很多原創劇本，有很多編劇，自己就有一個很大膽的想法，雖然我什麼都不懂，但可不可以嘗試去寫劇本？不知道最後有沒有機會開拍，但當我在寫的過程中，我覺得自己在進步，不只是在等待機會，等一個自己很喜歡的作品，有時候可以扭轉，跳出自己的框架，不懂得寫但到現在我都還在寫，有找到很多編劇朋友去交流，寫的時候經常都會覺得自己寫得不好，很多自我懷疑，但我真的有一個很強烈的感覺，就是我正在進步。我真的很希望有一天可以把作品拍出來，除了當演員外，可以開拓到另一個層面的創作。」

一覺午睡最難忘

挑戰過做教師、做精神病康復者，甚至穿越時空的小說作家，就連哥哥張國榮也飾演過，但通通都不是他最念念不忘的角色。「有一套舞台劇的作品我覺得挺遺憾，那時候因疫情的關係，不能在劇場見觀眾，最後在線上直播，那套是前進進劇團的舞台劇叫《午睡》，是我最喜歡的劇本，如果可以重演的話，會很想重演這部作品。」

保持距離，換更大的想像空間

舊時的明星遙不可及，站得遠遠在台上表演，私生活是個謎，這個世代的明星反而賣親民、貼地，利用社交平台去建立形象，拉近和觀眾的距離，維持曝光率，Terrance卻反其道，喜歡保持「社交距離」。「首先是我本身比較懶，加上我比較old school，一直都不是很融入到所謂社交媒體這件事，性格上又比較內向，不是很喜歡分享自己日常。有時候我會刻意跟觀眾保持距離，而有這種想法，出發點是在表演上可以給予觀眾有更多的想像，我經常覺得當觀眾太了解一個演員，他會開始對演員少了想像空間。」

創作帶來最大的滿足

訪問最後，筆者問這位九月尾生日的壽星，這年最感恩的事，「這一年值得記住的是，很開心可以在不同的地方拍攝，這件事我自己覺得很珍貴，還有又開始寫東西。接下來最大的目標或者最想做的事就是創作，創作會令到我的心靈有一種滿足感，或者讓我覺得自己正在進步。」或者在不久的將來，我們不只看見劉俊謙演，還會欣賞到由他執導的作品。

Text & Styling: Joanna Chu
Photo: Tyler Li
Photo Assistant: Myles So
Makeup: Wi11Wong
Hair: nickienick @orient4
Wardrobe: Zegna
Watch: Parmigiani Fleurier
Venue: The Landmark Mandarin Oriental, Hong Kong